PRÉSENTATION

Premier opus de la série des James Bond, Dr No doit avant tout son aura au célèbre générique de 007, « The James Bond Theme » composé par Monty Norman. Orchestré par le jeune et impétueux John Barry, ce thème illuminera tous les films qui suivront. Non content d’avoir su trouver le son idéal pour « The James Bond Theme« , guitare électrique en tête, John Barry compose une partition mêlant habilement le jazz britannique des années 60 au symphonique purement mélodique. Créatrice d’un style de musique novateur en même temps qu’une partition déjà mature, la partition de Dr No impose des critères qui aujourd’hui encore façonnent l’univers de la musique de films.

Pour des raisons contractuelles, l’ensemble du disque est crédité à Monty Norman, mais y participèrent notamment Byron Lee & The Dragonaires, que l’on voit d’ailleurs, dans une scène du film, jouer dans un club.

Il est intéressant de noter que la chanson « Under the Mango Tree » est présentée en trois versions différentes sur l’album : une première version interprétée par Diana Coupland (la femme de Monty Norman), une seconde version instrumentale et la troisième interprétée par un chanteur local non crédité (qui reprend la version fredonnée par Sean Connery et Ursula Andress dans le film).

1. James Bond Theme (1:45)
2. Kingston Calypso (2:42)
3. Jamaican Rock (2:03)
4. Jump Up (2:08)
5. Audio Bongo (1:30)
6. Under The Mango Tree (2:20)
7. Twisting With James (3:08)
8. Jamaica Jazz (1:04)
9. Under The Mango Tree (2:40)
10. Jump Up (1:25)
11. Dr No’s Fantasy (1:40)
12. Kingston Calypso (2:30)
13. The Island Speaks (3:18)
14. Under The Mango Tree (2:37)
15. The Boy’s Chase (1:30)
16. Dr No’s Theme (1:57)
17. The James Bond Theme (2:20)
18. Love at Last (1:49)

Présentation

Intégralement composé par John Barry, From Russia With Love monte d’un cran en flamboyance et surpasse tout ce qui se faisait à l’époque en termes d’inventivité. Il suffit d’écouter le morceau « 007 » qui sera de nombreuses fois revisité par la suite, pour s’en convaincre. La chanson-titre est interprété par Matt Munro, qui a longtemps travaillé avec Michel Legrand. Il est accompagné par l’orchestre de John Barry, présent sur l’ensemble du disque.

1. Opening Titles (2:29) : James Bond Is Back ; From Russia With Love (instrum.) ; James Bond Theme
2. Tania Meets Klebb (1:29)
3. Meeting In St. Sophia (1:09)
4. The Golden Horn (2:26)
5. Girl Trouble (2:25)
6. Bond Meets Tania (1:20)
7. 007 (2:46)
8. Gypsy Camp (1:16)
9. Death Of Grant (1:59)
10. From Russia With Love (2:35)
11. Spectre Island (1:18)
12. Guitar Lament (1:11)
13. Man Overboard -Smersh In Action (2:18)
14. James Bond With Bongos (2:32)
15. Stalking (2:05)
16. Leila Dances (1:56)
17. Death Of Kerim (2:30)
18. 007 Takes The Lektor (3:01)

Présentation

Troisième aventure de l’agent secret 007 sur grand écran, Goldfinger marque une nette orientation de la série vers le pur cinéma-spectacle. Le côté sombre et tendu de Bons Baisers de Russie cède ici la place à la formule magique : plus d’action, plus de filles, plus de gadgets ! Le tout sublimé par la partition du Britannique John Barry, véritable double musical de James Bond, aussi à l’aise dans le romantisme que dans l’inquiétude.

De la valse-jazz pour les plans aériens de Miami à la monumentale bataille finale dans Fort-Knox, John Barry s’impose comme le compositeur qui a donné son identité musicale à 007. À ce titre, Goldfinger figure parmi les bandes originales clés qui ont façonné la culture et l’inspiration de figures pop d’aujourd’hui (Robbie Williams, Propellerheads, …).

Impossible enfin d’oublier les accords solennels de la légendaire chanson-titre, ses plaintes de cuivres et la voix de Shirley Bassey, à jamais indissociable de l’univers bondien. L’album culminera à la première place des charts albums US, chose rare pour une B.O.

1. Goldfinger (Shirley Bassey) (2:48)
2. Into Miami (0:57)
3. Alpine Drive – Auric’s Factory (4:27)
4. Oddjob’s Pressing Engagement (3:08)
5. Bond Back In Action Again (2:29)
6. Teasing the Korean (2:16)
7. Gassing the Gangsters (1:05)
8. Goldfinger (Instrumental Version) (2:10)
9. Dawn Raid on Fort Knox (5:48)
10. The Arrival of the Bomb and Count Down (3:29)
11. The Death of Goldfinger – End (2:34)
12. Golden Girl (2:10)
13. Death of Tilly (2:04)
14. The Laser Beam (2:54)
15. Pussy Galore’s Flying Circus (2:46)

Rééditée en 2003, la nouvelle édition comporte 4 pistes supplémentaire par rapport à l’édition de 1964.

Présentation

John Barry est toujours aux commandes, on ne change pas une équipe qui gagne ! Il profite d’ailleurs pleinement de cette nouvelle aventure en partie sous-marine pour créer des sonorités aquatiques inédites jusqu’alors (« The Sea« , « Cap Martinique« , …). Les ambiances sont plus dramatiques qu’à l’accoutumée, on retrouve une version transfigurée pour l’occasion de « 007 » et c’est Tom Jones qui interprète la chanson-titre.

A noter, le très bon instrumental final, « Mr. Kiss Kiss Bang Bang« , originellement prévu pour être chanté par Tom Jones.

L’édition de 2003 contient 6 pistes supplémentaire par rapport à l’édition originale de 1965.

1. Thunderball (Main Title) (Tom Jones) (3:03)
2. Chateau Flight (2:31)
3. The Spa (2:42)
4. Switching the Body (2:48)
5. The Bomb (5:45)
6. Cafe Martinique (3:45)
7. Thunderball (3:57)
8. Death of Fiona (2:31)
9. Bond Below Disco Volante (4:05)
10. Search for Vulcan (2:24)
11. 007 (2:27)
12. Mr. Kiss Kiss Bang Bang (3:18)
13. Gunbarrel – Traction Table – Gassing the Plane – Car Chase (4:43)
14. Bond Meets Domino – Shark Tank – Lights Out for Paula – For King and Country (8:18)
15. Street Chase (3:23)
16. Finding the Plane – Underwater Ballet -Bond With SPECTRE Frogmen – Leiter to the Rescue – Bond Joins Underwater
17. Battle (10:15)
18. Underwater Mayhem – Death of Largo – End Titles (10:21)
19. Mr. Kiss Kiss Bang Bang (Mono) (2:39)

Présentation

John Barry suit James Bond dans l’espace en créant ce qu’il nommera lui-même ses « compositions spatiales », telles « Capsule In Space« , « Tanaka’s World » ou « James Bond Astronaut ?« .

Musicalement plus resserré, l’album bénéficie de la participation plus qu’active de Leslie Bricusse, qui en écrit les paroles (il avait déjà donné un coup de main pour Goldfinger) et la présence du joli timbre de Nancy Sinatra.

L’édition de 2003 comporte 7 pistes supplémentaires par rapport à l’édition originale de 1967

1. You Only Live Twice (Main Title) (2:45)
2. Capsule In Space (2:42)
3. Fight at Kobe Dock – Helga (4:01)
4. Tanaka’s World (2:05)
5. A Drop In The Ocean (2:58)
6. The Death Of Aki (4:19)
7. Mountains and Sunsets (3:09)
8. The Wedding (2:45)
9. James Bond – Astronaut ? (3:29)
10. Countdown for Blofeld (2:37)
11. Bond Averts World War Three (2:17)
12. You Only Live Twice (End Title) (Nancy Sinatra) (3:33)
13. James Bond in Japan (10:41)
14. Aki, Tiger and Osato (5:43)
15. Little Nellie (3:45)
16. Soviet Capsule (2:05)
17. Spectre and Village (3:46)
18. James Bond – Ninja (7:06)
19. Twice is the Only Way to Live (2:47)

Présentation

Sean Connery est remplacé par George Lazenby mais Jonh Barry signe à nouveau la bande originale de ce sixième James Bond. Cette composition est considérée par les puristes comme la meilleure de la série, voire l’une des meilleures de tous les temps. A noter l’omniprésence de Louis Armstrong…

Il s’agit d’ailleurs d’une des dernières chansons du grand chanteur de jazz qui s’éteint peu après la sortie du film.

L’édition de 2003 comporte 10 pistes de plus que la version originale de 1969

1. We Have All The Time In The World (Louis Armstrong) (3:15)
2. This Never Happened to the Other Fella (5:06)
3. Try (3:26)
4. Ski Chase (3:39)
5. Do You Know How Christmas Trees Are Grown ? (3:21)
6. On Her Majesty’s Secret Service – Main Theme (2:35)
7. Journey to Blofeld’s Hideaway (Nouvelle version) (4:53)
8. We Have All the Time in the World (2:59)
9. Over and Out (3:11)
10. Battle at Piz Gloria (4:03)
11. We Have All the Time in the World
12. James Bond Theme (4:38)
13. Journey to Draco’s Hideaway (3:41)
14. Bond and Draco (4:34)
15. Gumbold’s Safe (4:59)
16. Bond Settles In (2:16)
17. Bond Meets the Girls (3:27)
18. Dusk at Piz Gloria (2:32)
19. Sir Hilary’s Night Out (Who Will Buy My Yesterdays?) (4:46)
20. Blofeld’s Plot (5:19)
21. Escape from Piz Gloria (4:53)
22. Bobsleigh Chase (2:01)

Présentation

John Barry a déjà prouvé par le passé sa propension à composer des pièces à la fois dynamiques et sophistiquées. Ici, il impose surtout une belle énergie proche parfois des brass bands, s’inspirant aussi à l’occasion du maître Henry Mancini, sur « Q’s Trick » ou encore « Tiffany Case« . A noter, le retour de Shirley Bassey, qui interprète le morceau « Diamonds Are Forever » (que l’on retrouve plus loin dans deux versions instrumentales bien distinctes et distinctives).

Mention spéciale à l’hymne funéraire qui accompagne la séquence du crématorium avec l’intervention surprise et efficace d’un chœur additionnel.

L’édition de 2003 comporte 9 pistes supplémentaires par rapport à l’édition originale de 1971.

1. Diamonds Are Forever (Main Title) (2:52)
2. Bond Meets Bambi and Thumper (3:09)
3. Moon Buggy Ride (4:16)
4. Circus, Circus (2:50)
5. Death at the Whyte House (4:53)
6. Diamonds Are Forever (Source instrumental) (3:45)
7. Diamonds Are Forever (Bond and Tiffany) (3:39)
8. Bond Smells a Rat (1:52)
9. Tiffany Case (3:46)
10. 007 and Counting (3:31)
11. Q’s Trick (2:26)
12. To Hell With Blofeld (5:09)
13. Gunbarrel and Manhunt (3:11)
14. Mr. Wint and Mr. Kidd – Bond to Holland (4:03)
15. Peter Franks (2:55)
16. Airport Source – On the Road (3:00)
17. Slumber, Inc. (2:22)
18. The Whyte House (2:21)
19. Plenty, Then Tiffany (2:26)
20. Following the Diamonds (4:03)
21. Additional and Alternate Cues (9:09)

Présentation

Pour Vivre et laisser mourir, Roger Moore remplace Sean Connery et changement aussi côté musique, puisque George Martin, le producteur des Beatles de 1962 à 1969, prend le relais. Il propose d’ailleurs à son ami Paul McCartney, alors dans les Wings, de composer et de chanter la chanson-titre. « Live and Let Die » sera un énorme succès classé dans la plupart des charts à travers le monde.

L’intelligence musicale de George Martin fait qu’il impose sa patte sans jamais totalement dénigrer le travail de son prédécesseur, une succession sans anicroche.

1. Live and Let Die (Main Title) (Paul McCartney & Wings) (3:12)
2. Just a Closer Walk With Tee-hee – New Second (2:15)
3. Bond Meets Solitaire (2:41)
4. Whisper Who Dares (1:43)
5. Snake Alive (2:41)
6. Baron Samedi Dance of Death (1:42)
7. San Monique (1:57)
8. Fillet of Soul- New Orleans – Live and Let Die (B.J Arnau) – Fillet of Soul-Harlem (3:20)
9. Bond Drops In (3:34)
10. If He Finds It, Kill Him (1:20)
11. Trespassers Will Be Eaten (2:45)
12. Solitaire Gets Her Cards (1:50)
13. Sacrifice (3:21)
14. James Bond Theme (1:47)
15. Gunbarrel – Snakebit (1:31)
16. Bond to New York (2:47)
17. San Monique (Alternate) (2:46)
18. Bond and Rosie (3:51)
19. The Lovers (2:09)
20. New Orleans (2:53)
21. Boat Chase (2:01)
22. Underground Lair (4:15)

Présentation

John Barry est déjà de retour après la courte (et agréable) parenthèse George Martin, plus jazzy encore qu’à son accoutumée. Nous sommes au milieu des seventies et, même si le compositeur a toujours été inventif, il souffle dans cet album un vent de liberté (de folie même par instants) assez remarquable.

La chanson qui donne son titre au film (et inversement) est interprétée par Lulu, une chanteuse écossaise à la Brenda Lee très populaire outre-manche dans les sixties, connue notamment pour ses versions de « Shout » ou de « Here Come The Night« , et accessoirement pour avoir été quelques années Madame Maurice Gibb (Bee Gees).

1. Main Title : The Man With The Golden Gun (Lulu) (2:37)
2. Scaramanga’s Fun House (4:39)
3. Chew Me In Crisly Land (4:02)
4. The Man With The Golden Gun (2:33)
5. Getting The Bullet (2:45)
6. Goodnight Goodnight (5:24)
7. Let’s Go Get’Em (3:45)
8. Hip’s Trip (3:22)
9. Kung Fu Fight (1:58)
10. In Search Of Scaramanga’s Island (2:32)
11. Return To Scaramanga’s FunHouse (6:29)
12. The Man With The Golden Gun (3:05)

Présentation

Composée par Marvin Hamlish, qui travailla par ailleurs avec Barbara Streisand, Liza Minelli et Lesley Gore, avant de se spécialiser dans la musique de films, The Spy Who Loved Me est une des bandes originales les plus colorées de la série James Bond.

Une quinzaine de musiciens de studio participèrent à l’enregistrement de cet album et l’on remarque surtout la présence, autour des habituels éléments de musique classique, de nombreux emprunts pop et rock (pas moins de trois guitaristes sont crédités !).

La chanteuse américaine Carly Simon interprète « Nobody Does It Better« , le thème du générique (deux versions) et se classera n°2 des charts américains. A noter par ailleurs, la réappropriation du fameux « James Bond Theme » rebaptisé ici « Bond 77« .

1. Nobody Does It Better (Carly Simon) (3:32)
2. Bond 77 (James Bond Theme) (4:22)
3. Ride to Atlantis (3:30)
4. Mojave Club (2:15)
5. Nobody Does It Better (Instru.) (4:47)
6. Anya (3:22)
7. The Tanker (4:26)
8. The Pyramids (1:37)
9. Eastern Lights (3:27)
10. Conclusion (1:34)
11. End Titles : Nobody Does It Better (Carly Simon) (3:25)

Pour son retour dans l’espace, James Bond reprend ses bonnes habitudes : John Barry aux partitions, Shirley Bassey pour la chanson du générique. Il s’agit d’un des films les plus musclés de la série, qui, à l’époque, doit faire face aux nombreux films d’action qui sortent en salles, et cela se ressent dans la musique de John Barry qui colle aux scènes les plus remuantes (poursuite en bateaux, bataille dans l’espace,…).

Classique mais terriblement efficace. En revanche, déception pour la chanson titre qui ne se classera qu’à la 139ème place des charts américains alors qu’au départ, c’est la chanteuse britannique Kate Bush qui devait l’interpréter.

1. Moonraker (Shirley Bassey) (3:11)
2. Space Lazer Battle (2:49)
3. Miss Goodhead Meets Bond (2:49)
4. Cable Car and Snake Fight (3:09)
5. Bond Lured To Pyramid (2:06)
6. Flight Into Space (6:32)
7. Bond Arrives in Rio and Boat Chase (2:39)
8. Centrifuge and Corinne Put Down (2:37)
9. Bond Smells a Rat (2:26)
10. Moonraker : End Title (2:29)

Présentation

La tension monte d’un cran avec le premier James Bond des années 80. Pour mieux coller à ce qui est de moins en moins une série d’espionnage, mais de plus en plus une série de films d’action décoiffants, les producteurs laissent à Bill Conti, connu notamment pour son travail sur Rocky, le soin de relooker le son James Bond.

Le compositeur va s’en donner à cœur joie, ajoutant des éléments de dance music (un gros son de basse bien funky notamment) aux partitions symphoniques et dramatiques habituelles. C’est Sheena Easton, diva pop alors en vogue, qui interprète et propulse la chanson titre en quatrième position des charts américains. Elle est la seule chanteuse à apparaître dans un générique élaboré par Maurice Binder pour une scène qui sera reprise dans le clip vidéo.

1. For Your Eyes Only (Main Title) (Sheena Easton) (3:07)
2. A Drive in the Country (2:25)
3. Take Me Home (Eddie Blair) (2:32)
4. Melina’s Revenge (2:18)
5. Gonzales Takes a Drive (3:14)
6. St. Cyril’s Monastery (4:40)
7. Make It Last All Night (Rage) (3:31)
8. Runaway (3:54)
9. Submarine (2:39)
10. For Your Eyes Only (Watkins) (1:35)
11. Cortina (1:45)
12. The P.M. Gets the Bird – For Your Eyes Only Reprise(5:05)
13. Gunbarrel – Flowers for Teresa – Sinking the St. Georges (2:54)
14. Unfinished Business – Bond Meets Kristatos (1:53)
15. Ski… Shoot… Jump… (5:16)
16. Goodbye, Countess – No Head for Heights – Dining Alone (3:20)
17. Recovering the Atac (2:28)
18. Sub vs. Sub (3:16)
19. Run Them Down – The Climb (2:58)

Présentation

Les va-et-vient de John Barry ne cessent. Il demeure le spécialiste du son James Bond et l’on fait appel à lui régulièrement. Ici, il continue ses explorations musicales et insuffle à cette bande originale une énergie incroyable, soucieux sans doute, de prouver qu’il est encore dans le coup, ce qu’il est incontestablement.

Ainsi, les morceaux comme « The Chase Bomb Theme« , « Yo-Yo Fight and Death of Vijay » ou « 009 Gets The Knife and Gobinda Attacks » sont de petites perles d’inventivité et de vivacité instrumentale. C’est Rita Coolidge, chanteuse country-pop jadis choriste de Clapton, qui assure le thème du générique. A noter, « All Time High » est la seule chanson de la série à ne pas mentionner le titre du film dans les paroles.

1. All Time High (Rita Coolidge) (3:05)
2. Bond Look Alike (3:01)
3. 009 Gets The Knife and Gobinda Attacks (3:09)
4. That’s My Little Octopussy (3:15)
5. Arrival At The Island Of Octopussy (3:25)
6. Bond At The Monsoon Palace (3:06)
7. Bond Meets Octopussy (3:37)
8. Yo Yo Fight and Death Of Vijay (3:47)
9. The Chase Bomb Theme (1:59)
10. The Palace Flight (4:35)
11. All Time High (Rita Coolidge) (3:04)

Présentation

La création de la bande originale de Jamais plus Jamais fut au départ proposée à John Barry, mais celui-ci déclina l’offre, préférant travailler sur le Bond « officiel » de la même année, à savoir Octopussy.

Les producteurs Jack Schwartzman et Kevin McClory se rendirent alors compte qu’ils ne pourraient pas retrouver le son Bond / Barry sans enfreindre la loi sur le copyright et prirent la décision d’aller à contre-courant en proposant la réalisation de la musique au compositeur français Michel Legrand, Oscar de la meilleure chanson en 1968 pour L’Affaire Thomas Crown.

Le thème du générique, écrit par Alan et Marilyn Bergman, sera interprété par Lani Hall, ex-star des années 70, femme du trompettiste et co-fondateur de la maison de production A&M Records, Herb Alpert.

1. Bond Back in Action * (0:50)
2. Never Say Never Again (Lani Hall) (3:10)
3. Prologue – Enter 007 (0:27)
4. Fatima Blush – A Very bad Lady * (3:46)
5. Dinner With 007 (1:08)
6. Bahama Island (2:49)
7. Bond Smells a Rat – Nurse Blush ? * (1:27)
8. Plunder of a Nuclear Missile (1:55)
9. The Big Bang Death of Jack Petachi (1:43)
10. Bond and Domino (2:03)
11. Fight to the Death with the Sharks (4:50)
12. Une chanson d’amour (Sophie Della) (4:24)
13. Video Duel – Victory * (1:41)
14. Nuclear Nightmare (1:06)
15. Tango to the Death (2:21)
16. Bond Returns Home (0:25)
17. The Death of Nicole – Chase Her (1:20)
18. Felix and James Exit (0:36)
19. Jealousy (3:15)
20. Largo’s Waltz (1:26)
21. Bond to the Rescue (4:42)
22. The Big Escape * (1:19)
23. Tears of Allah (2:21)
24. The Underwater Cave (4:37)
25. Fight to the Death (2:21)
26. Bond in Retirement – End Title (4:53)

Présentation

Pour Dangereusement Vôtre, John Barry reste aux commandes de la bande originale. Après la musique assez classique et exotique de Octopussy, Barry revient sur des orchestrations faisant la part belle aux cuivres et étant résolument plus rock, tout en s’aménageant quelques pistes plus lyriques (Wine with Stacey).

Dangereusement Vôtre marque aussi la première occasion où le compositeur doit travailler avec le groupe de la chanson titre pour la chanson. Fini le temps où la chanson était écrite par Barry et confiée à des paroliers. Le processus créatif s’engage avec le groupe pop-rock Duran Duran pour la fameuse A view to a kill / Dance in the Fire.

Le résultat est un tube immédiat omniprésent dans les différentes pistes de l’album. A View to A Kill devient la piste la plus partagée dans les charts anglais, et ne sera dépassée que par Skyfall et Writing’s on the wall.

1. A View to a Kill (Main Title) (Duran Duran) (3:36)
2. Snow Job (2:29)
3. May Day Jumpers (2:52)
4. Bond Meets Stacey (AVTAK) (2:31)
5. Pegasus’ Stable (3:23)
6. Tibbett Gets Washed Out (1:43)
7. Airship to Silicon Valley (2:34)
8. He’s Dangerous (2:16)
9. Bond Underwater (2:35)
10. Wine with Stacey (AVTAK) (1:55)
11. Bond Escapes Roller (1:24)
12. Destroy Silicon Valley (2:24)
13. May Day Bombs Out (3:02)
14. Golden Gate Fight (3:31)
15. End Title – A View to a Kill (2:02)

Présentation

Alors que le 15ème film de la série nous présente un nouveau visage de Bond (Timothy Dalton) et une nouvelle Miss Moneypenny (Caroline Bliss), c’est toujours John Barry qui compose la musique, mais ceci pour la dernière fois.

Après le succès, en 1985, du single A View to a Kill exécuté par Duran Duran, il était inévitable que la chanson titre du film The Living Daylights soit interprétée par un groupe en vogue du moment, les norvégiens A-Ha.

Barry compose une partition ancrée dans la tradition, avec ses cuivres distinctifs et sa guitare basse profonde, mais pour donner un son plus contemporain, il inclut le rythme techno des années 80 comme dans les morceaux Necros Attacks et Ice Chase. Avec une musique et des paroles écrites par John Barry et Pal Waaktar, un des membres du groupe, la chanson du générique n’est pas le succès escompté en terme de box-office, mais colle efficacement au générique du film. La collaboration forcée entre le compositeur et le groupe, chacun ayant leur vision de la chanson ne laissera aucun des deux pleinement satisfaits, et le single du groupe A-Ha sera d’ailleurs résolument plus électro en faisant la part belle aux synthé, là où John Barry privilégie les grandes orchestrations.

En outre, et ce pour la première fois, ce n’est pas une reprise mais une chanson complètement différente, If There Was a Man, interprétée par Chrissie Hynde et les Pretenders, qui apparaît sur le générique de fin. La tradition d’une autre chanson pour le générique de fin se poursuivra jusqu’à Le Monde ne suffit pas. The Pretenders contribue aussi à la musique dans le baladeur du méchant Necros (Where has everybody gone?) qui se retrouve disséminée dans certaines pistes (Hercules Takes Off).

Pour ce dernier passage dans la série, John Barry s’offre même un caméo dans le film, en jouant le chef d’orchestre dirigeant Kara dans la scène de fin.

1. The Living Daylights (A-Ha) (4:16)
2. Necros Attacks (2:04)
3. The Sniper Was a Woman (2:30)
4. Ice Chase (4:05)
5. Kara Meets Bond (2:47)
6. Koskov Escapes (2:23)
7. Where Has Every Body Gone (The Pretenders) (3:37)
8. Into Vienna (2:50)
9. Hercules Takes Off (2:17)
10. Mujahadin and Opium (3:13)
11. Inflight Fight (3:12)
12. If There Was a Man (The Pretenders) (2:53)
13. Exercise at Gibraltar (6:22)
14. Approaching Kara (2:21)
15. Murder at the Fair (2:22)
16. « Assassin » and Drugged (2:43)
17. Airbase Jailbreak (4:37)
18. Afghanistan Plan (3:34)
19. Air Bond (1:46)
20. Final Confrontation (1:58)
21. Alternate End Titles (3:19)

Présentation

Avec John Barry ayant quitté définitivement la franchise, c’est Michael Kamen qui gagne le droit de composer la bande originale de Permis de Tuer. Grand fan de Bond, Michael Kamen compose une bande son faisant beaucoup appel au James Bond Theme, mélangé avec des musiques d’ambiances plus habituelles des thrilles des années 80/90.

Une nouvelle version du James Bond Theme est prévue est enregistrée par Eric Clapton et Vic Flick, et devait être utilisée pour le générique de début, mais lorsque la chanson de Gladys Knight est choisie, la version de Clapton et Flick est enfouie dans les coffres d’EON.

Michael Kamen n’en compose pas moins une bande son efficace mêlant habilement le James Bond Theme à une bande son atmosphérique.

1. Licence To Kill (Gladys Knight) (5:13)
2. Wedding Party (Ivory) (3:53)
3. Dirty Love (Tim Feehan) (3:45)
4. Pam (3:50)
5. If You Asked Me To (3:58)
6. James & Felix On Their Way To Church (3:53)
7. His Funny Valentine (3:26)
8. Sanchez Is In The Bahamas / Shark (2:06)
9. Ninja (6:03)
10. Licence Revoked (9:11)

Présentation

C’est Eric Serra, plus connu pour ses collaborations avec le réalisateur Luc Besson qui inaugure les années 1990 à la bande son. John Barry se voit une fois de plus proposer de se charger de la bande son, mais ce dernier refuse, trouvant que les Bond des années 1980 et 199à sont devenues des imitations trop formelles.

Eric Serra fait donc la part belle aux synthétiseur en introduisant de nouvelles sonorités, ainsi que sa propre version du James Bond Theme à la limite du techno que l’on peut entendre lors du gunbarrel.

La musique d’Eric Serra reste cependant très personnelle et inhabituelle pour les producteurs qui engageront John Altman et David Arch pour ajouter de la musique symphonique plus habituelles se mélangeant aux thèmes de Serra. La piste « A Pleasant Drive In St. Petersburg » que l’on entend sur la BO est remplacé par une orchestration de John Altman. Cela donne au final une BO assez différente de la musique qui sera entendue dans le film et le seul film de la franchise ayant une bande son que l’on doit à deux compositeurs.

Sa bande son n’est pas très bien accueillie par les fans ni par la critique, lui reprochant de trop s’éloigner de la chanson. Serra n’utilise d’ailleurs le James Bond Theme qu’à deux reprises, et n’introduit pas le thème de la chanson de Tina Turner dans la bande son, lui préférant la chanson qu’il a préparé et qu’il utilisera comme musique du générique de fin (The Experience of Love).

La chanson Goldeneye, elle, est composée par Bono des U2, et son groupe the Edge, spécialement pour Tina Turner, et connait un succès mondial.

1. GoldenEye (Tina Turner) (4:46)
2. The Goldeneye Overture (4:24)
3. Ladies First (2:44)
4. We Share The Same Passions (4:46)
5. A Little Surpise For You (2:44)
6. The Severnaya Suite (2:07)
7. Our Lady Of Smolensk (1:01)
8. Whispering Statues (3:26)
9. Run, Shoot and Jump (1:05)
10. A Pleasant Drive in St. Petersburg (4:28)
11. Fatal Weakness (4:43)
12. That’s What Keeps You Alone (3:17)
13. Dish Out Of Water (3:57)
14. The Scale To Hell (3:43)
15. For Ever James (2:01)
16. The Experience Of Love (Eric Serra) (5:57)

J’étais un grand fan de James Bond quand j’étais gosse. J’avais vu tous les films au moins 10 fois. C’était étrange d’être engagé pour composer la musique d’une telle légende. Les premières pistes que j’ai composé ont été une réelle surprise, même pour moi, car j’avais vu les premiers rush et créé de la musique qui donnait soudain à James Bond quelque chose de nouveau. Je n’ai pas une approche spéciale parce que c’est un film spécial. Je pense que c’est un film qui est spécial pour moi, pour lequel j’ai composé une musique.

Eric Serra

Présentation

Demain ne meurt jamais marque la première bande son de David Arnold pour James Bond. Il abandonne les mélodies lyriques de John Barry pour une bande son percutante et très rythmée, exploitant toutes les capacités des orchestres symphoniques, tout en introduisant des tonalités électro rendant la mission de Bond dans l’univers technologique de Carver plus moderne. La poursuite dans le parking de Hamburg « Backseat Driver » fait donc la part belle aux sonorités électro, David Arnold se faisant aider pour cette piste par Alex Gifford des Propellerheads, avec qui il avait déjà enregistré une piste dans son album de reprises bondiennes Shaken and Stirred.

Arnold propose également sa version du James Bond theme, et organise sa bande son autour de 3 atmosphères particulières pour chacune des destinations de Bond (Hamburg, Viet Nam, Mer de Chine). Cela donne une bonne uniforme sur l’ensemble du film, soutenant bien l’action et se déclinant habilement en fonction des scènes.

Pour la chanson du générique, c’est la chanteuse K.D. Lang qui propose d’abord un thème très proche de la bande son de Arnold, et de l’intrigue du film : « Surrender« . Mais l’homosexualité assumée de la chanteuse fait peur à la production qui relègue sa chanson au générique de fin, et privilégiant Sheryl Crow pour le Tomorrow Never Dies du générique.

Moby effectue un remix de la bande son et du James Bond Theme qui obtient un franc succès, mais ne sera pas inclu dans la bande son.

1. White Knight (8:29)
2. The Sinking Of The Devonshire (7:06)
3. Company Car (3:07)
4. Paris and Bond (1:55)
5. The Last Goodbye (1:33)
6. Hamburg Break In (2:53)
7. Hamburg Break Out (1:24)
8. Doctor Kaufman (2:27)
9. *-3-Send (1:15)
10. Backseat Driver (4:34)
11. Underwater Discovery (3:36)
12. Helicopter Ride (1:34)
13. Bike Chase (6:44)
14. Bike Shop Fight (2:42)
15. Kowloon Bay (2:27)
16. Boarding The Stealth (4:38)
17. A Tricky Spot For 007 (2:48)
18. All In A Day’s Work (5:09)
19. David Arnold Interview (11:02)

Présentation

Pour le dernier film du vingtième siècle de la série 007, la première surprise vient du choix du groupe Garbage par les producteurs. Shirley Manson interprète la chanson titre en catatonie isolée, juxtaposée avec des cordes tourbillonnantes et des claviers qui drapent la chanson dans des perturbations atmosphériques dignes de l’agent 007.

Mais pour les amateurs, la véritable surprise vient sans doute de la participation de Scott Walker, artiste culte des années 60, qui nous offre une ballade très rétro avec Only Myself to Blame. Ceci ne doit pas faire oublier l’orchestration très en phase avec les nombreuses scènes d’action du film. David Arnold, auteur et producteur de l’album complet, capture et restitue parfaitement, dès les premières pistes, l’ambiance propre à l’univers James Bond.

1. The World Is Not Enough (Garbage) (3:55)
2. Show Me The Money (1:28)
3. Come in 007, Your Time is Up (5:19)
4. Access Denied (1:33)
5. M’s Confession (1:32)
6. Welcome To Baku (1:41)
7. Casino (2:55)
8. Ice Bandits (3:52)
9. Elektra’s Theme : The Bedroom (2:06)
10. Body Double (3:00)
11. Going Down – The Bunker (6:27)
12. Pipeline (4:15)
13. Remember Pleasure (2:45)
14. Caviar Factory (6:01)
15. Torture Queen (2:22)
16. I Never Miss (3:32)
17. Submarine (10:19)
18. Christmas In Turkey (1:27)
19. Only Myself To Blame (Scott Walker) (3:37)

Présentation

Pour Meurs un autre jour, David Arnold, dorénavant bien établi dans son rôle de compositeur des 007 ne varie pas beaucoup la recette de la bande son. De belles orchestrations accompagnent donc la scène de surf inaugurale, avant de satisfaire à une bande son efficace pour soutenir l’action, avec quelques tonalités orientales pour les passages en Corée et techno pour les scènes en Islande rappelant le thème saccadé de Madonna.

Arnold propose également une piste rappelant le thème de On ne vit que deux fois « Going Down Together ».

C’est Madonna qui s’occupe de la chanson titre avec un son techno-disco saccadé qui surprend le public, mais se fond habilement avec le générique. La chanteuse s’offre en plus un caméo dans le rôle de Verity face à Pierce Brosnan.

1. Die Another Day (Madonna) (4:37)
2. James Bond Theme (Oakenfold) (4:02)
3. On The Beach (2:50)
4. Hovercraft Chase (3:48)
5. Some Kind Of Hero? (4:31)
6. Welcome To Cuba (2:06)
7. Jinx Jordan (1:28)
8. Jinx & James (2:03)
9. A Touch Of Frost (1:50)
10. Icarus (1:21)
11. Laser Fight (4:35)
12. Whiteout (4:54)
13. Iced Inc. (3:07)
14. Antonov (11:50)
15. Going Down Together (1:32)

Bande son composée par David Arnold

Présentation

Pour l’introduction du nouveau Bond, David Arnold reste à la BO comme une valeur sûre, mais le compositeur se surpasse pour soigner l’introduction de ce nouveau Bond. Sa composition se fait plus discrète et moins tonitruante pour rester à l’arrière plan, et Arnold fait la part belle aux musiques lyriques pour accompagner les moments de romance, et une BO minimaliste pour soutenir le suspense des parties de poker.

Il travaille aussi avec Chris Cornell, le chanteur venant du groupe Audioslave choisi pour la musique. Leur collaboration donne You Know My Name, première chanson depuis Octopussy à ne pas reprendre le titre du film, dont le thème sera habilement intégré tout au long de la BO. Le James Bond Theme, lui, se fait discrètement annoncé dans certaines pistes mais ne sera révélé qu’au moment du générique de fin, ce qui deviendra une constante pour tous les films de l’ère Craig.

You Know My Name est aussi la première chanson à ne pas apparaitre sur le CD de la BO, Chris Cornell préférant le sortir sur son nouveau LP. Les chanteuses suivant feront de même.

1. « African Rundown » (6:52)
2. « Nothing Sinister » (1:27)
3. « Unauthorized Access » (1:08)
4. « Blunt Instrument » (2:22)
5. « CCTV » (1:30)
6. « Solange » (0:59)
7. « Trip Aces » (2:06)
8. « Miami International » (12:43)
9. « I’m the Money » (0:27)
10. « Aston Montenegro » (1:03)
11. « Dinner Jackets » (1:52) *
12. « The Tell » (3:23)
13. « Stairwell Fight » (4:12)
14. « Vesper » (1:44)
15. « Bond Loses It All » (3:56)
16. « Dirty Martini » (3:49)
17. « Bond Wins It All » (4:32)
18. « The End of an Aston Martin » (1:30) *
19. « The Bad Die Young » (1:18)
20. « City of Lovers » (3:30)
21. « The Switch » (5:07)
22. « Fall of a House in Venice » (1:53)
23. « Death of Vesper » (2:50)
24. « The Bitch Is Dead » (1:05)
25. « The Name’s Bond… James Bond » (2:49)

Musique composée par David Arnold
Orchestrée & dirigée par Nicholas Dodd
Chanson écrite par : Jack White & Alicia Keys
Chanson chantée par: Jack White & Alicia Keys
Label: J Records

Présentation

David Arnold ne savait pas qu’il s’agirait de sa dernière composition pour James Bond, mais sa BO pour Quantum of Solace est sans doute la meilleure et la plus aboutie du compositeur. Il trouve le bon équilibre entre des musiques d’action montant habilement en puissance qui collent parfaitement aux cascades, et des musiques d’ambiance plus noires et mélancholiques dans la lignée de Casino Royale.

David Arnold aide à ancrer l’athmosphère du film malgré son montage frénétique, avec de courtes pistes introduisant les différentes destinations, et une fantastique musique d’ambiance pour l’entrée à l’Opéra (Night at the Opera) qui aide les temps de repos de l’intrigue et le suspense.

La bande son comporte aussi certains passages de l’Opéra de Puccini pour rythmer une scène d’action éliptique, quelques pistes de tango électro de Jaime Cuadra pour la soirée de Dominique Greene, et un medley de la BO qui accompagne le générique de fin pour Crawl, End Crawl.

Pour la chanson du générique, c’est Jack White qui se met à la composition pour offrir une chanson à la chanteuse soul américaine Alicia Keys. Le chanteur /guitariste/batteur de Detroit finira en fait par chanter avec Alicia Keys, proposant le premier duo dans une chanson bondienne. Le rock effréné de Jack White passe cependant mal auprès du public habitué à un son pop-rock moins déstabilisant, mais Another Way to Die reste une des chansons les plus ambitieuses au niveau créatif, et des plus recherchées au niveau des paroles.

1. Time To Get Out (03:28)
2. The Palio (04:59)
3. Inside Man (00:38)
4. Bond In Haiti (00:35)
5. Somebody Wants To Kill You (02:17)
6. Greene And Camille (02:13)
7. Pursuit At Port Au Prince (05:58)
8. No Interest In Dominic Greene (02:44)
9. Night At The Opera (03:02)
10. Restrict Bond’s Movements (01:31)
11. Talamone (00:34)
12. What’s Keeping You Awake (01:40)
13. Bolivian Taxi Ride (00:49)
14. Field Trip (00:41)
15. Forgive Yourself (02:26)
16. DC3 (01:15)
17. Target Terminated (03:53)
18. Camille’s Story (03:58)
19. Oil Fields (02:29)
20. Have You Ever Killed Someone? (01:32)
21. Perla De Las Dunas (08:07)
22. The Dead Don’t Care About Vengeance (01:14)
23. I Never Left (00:40)
24. Another Way To Die (04:23)

Bande son par : Thomas Newman
Label: Sony Music Classical
Sortie le : 29 October 2012 (Royaume Uni)

Présentation

Pour Skyfall, Sam Mendes fait appel à son compagnon de route Thomas Newman qui l’a épaulé sur tous ses films. Le choix n’est pas évident car le compositeur est plutôt un habitué des films dramatiques et petites productions indépendantes, et arrive sur sa première vraie composition pour un film d’action.

Newman se sort bien de l’exercice : après une musique accompagnant le pré-générique rappelant encore David Arnold (Grand Bazaar, The Bloody Shot), Newman arrive vite à imposer ses mélodies d’ambiance (Shanghai Drive) qui accentuent le caractère sombre et pluvieux de Skyfall et ses musiques londonniennes. Pour les musiques exotiques et lyriques accompagnant la partie asiatique, Newman arrive à évoquer les grandes mélodies et envolées de John Barry mais en les mixant avec des tonalités électro bienvenues qui modernisent l’ensemble (et qu’on retoruvera au générique de fin pour Adrénaline).

Plus surprenant, Thomas Newman arrive à imposer les cuivres, habituellement réservés à l’action, pour les parties les plus dramatiques et tristes (Skyfall, Mother) et des scènes d’actions accompagnées par les cordes (The Moors, Deepwater).

Newman prouve ainsi que même s’il n’est pas familier des bandes son de blockbusters, il arrive sans peine à composer ce type de tonalités pour les alterner avec des morceaux de son propre style, et qui arrivent à culminer avec un combat effréné rythmé de percussion (Silhouette), ou une montée en puissance parfaitement épique (Tennyson), sans pour autant renoncer aux moments d’athmosphères qui lui sont particuliers.

Seules manqueront le thème de Skyfall par Adele qui n’est repris que dans une seule piste (Komodo Dragon), et aurait permis de donner une mélodie reconnaissable à travers toute la BO si Newman avait suivi l’exemple de ses prédescesseurs. Cela ne pose pas vraiment de problèmes pour Skyfall qui reste une BO très efficace et envoutante.

Pour la chanson, c’est la chanteuse Adele, une des plus jeunes des chanteuses, à qui l’on propose la chanson pour profiter de sa voix évoquant les grandes chanteuses comme Shirley Bassey. Son producteur, Paul Epworth, lui prépare une musique orchestrale classique très bondienne, qui lui permettra d’obtenir un vif succès au Royaume Uni comme à l’étranger, ainsi que des récompenses aux Oscars et Golden Globes : un succès qui arrive à point nommé pour les 50 ans de la franchise.

1. Grand Bazaar, Istanbul (05:14)
2. Voluntary Retirement (02:22)
3. New Digs (02:32)
4. Severine (01:18)
5. Brave New World (01:50)
6. Shanghai Drive (01:26)
7. Jellyfish (03:22)
8. Silhouette (00:56)
9. Modigliani (01:04)
10. Day Wasted (01:31)
11. Quartermaster (04:58)
12. Someone Usually Dies (02:29)
13. Komodo Dragon (03:20
14. The Bloody Shot (04:46)
15. Enjoying Death (01:13)
16. The Chimera (01:58)
17. Close Shave (01:32)
18. Health & Safety (01:29)
19. Granborough Road (02:32)
20. Tennyson (02:14)
21. Enquiry (02:49)
22. Breadcrumbs (02:02)
23. Skyfall (02:32)
24. Kill Them First (02:22)
25. Welcome to Scotland (03:21)
26. She’s Mine (03:53)
27. The Moors (02:39)
28. Deep Water (05:11)
29. Mother (01:48)
30. Adrenaline (02:18)

1. Los Muertos Vivos Estan (featuring Tambuco)
2. Vauxhall Bridge
3. The Eternal City
4. Donna Lucia
5. A Place Without Mercy
6. Backfire
7. Crows Klinik
8. The Pale King
9. Madeleine
10. Kite In A Hurricane
11. Snow Plane
12. L’Americain
13. Secret Room
14. Hinx
15. Writing’s On The Wall (Instrumental)
16. Silver Wraith
17. A Reunion
18. Day Of The Dead (featuring Tambuco)
19. Tempus Fugit
20. Safe House
21. Blindfold
22. Careless
23. Detonation
24. Westminster Bridge
25. Out Of Bullets
26. Spectre (End Title)

Présentation

Replonger dans l’univers sonore de Burt Bacharach ne revient pas seulement à remonter le temps vers une époque musicale (les sixties) pétillante, débraillée et pour ainsi dire surannée, mais simplement identifier un compositeur qui n’a peut-être jamais autant été à la mode.
Bien avant la série des Austin Powers, qui reprend d’ailleurs certains titres du compositeur, Casino Royale parodiait allègrement les James Bond, suivi dans ses délires par l’alter ego fantaisiste de John Barry.

Délicieusement idiote, insensiblement séduisante et cocasse, cette musique, en apparence décérébrée, qui cultive l’absurde musical avec une jubilation assumée et contagieuse dissimule au-delà de sa nonchalance une grande qualité d’écriture. Il suffit d’écouter la fanfare délirante qui sert de thème principal pour s’en convaincre : rares sont les compositeurs capables de maîtriser la futilité avec une telle réussite, une telle science de la dérision et la séduction réunies.

Une réédition légère comme des bulles de champagne, faussement superficielle et réellement ensorcelante.

1. Casino Royale Theme (Main Title) (2:35)
2. The Look Of Love (Springfield) (4:08
3. Money Penny Goes For Broke (1:36)
4. Le Chiffre’s Torture Of The Mind (2:10)
5. Home James, Don’t Spare The Horses (1:30)
6. Sir James’ Trip To Find Mata (3:47)
7. The Look Of Love (Instrumental) (2:46)
8. Hi There Miss Goodthighs (1:15)
9. Little French Boy (2:23)
10. Flying Saucer – First Stop Berlin (2:57)
11. The Venerable Sir James Bond (2:30)
12. Dream On James You’re Winning (1:17)
13. The Big Cowboys and Indians Fight at Casino Royale / Casino Royale Theme (Reprise) (4:52)